X-men: Días del Futuro pasado



Segunda entrega de la nueva generación de los mutantes más famosos del mundo del cómic.
Algunos podrán pensar, "a buenas horas mangas verdes", pero decir que soy una de esas personas que no le gusta realizar una crítica u opinión dejándose llevar por el "hype" del momento. Por tanto ahora os presento esta review. Comentar que esta opinión es de forma independiente del cómic, que se tratará en próximas entregas.

A modo de escueta sinopsis, "X-Men: Días del futuro pasado", nos cuenta la historia de como la consciencia de Lobezno, viaja al pasado para advertir a sus compañeros de la importancia de evitar que Mísitca cometa un crimen, que traerá consecuencias nefastas para todos ellos.

Normalmente digo lo que me parece al final pero esta vez empezaré diciendo que no me ha gustado nada. La opinión de la gente con la que pude hablar era de que le había gustado mucho más que la primera parte. 

La considero una película que se preocupa más en enseñarnos el pedazo de reparto del que dispone, que de explotarlo mejor. 

En lo referente a la historia me parece mucho mejor que la primera entrega donde se trataba la crisis de los misiles de Cuba. Teniendo en cuenta esta premisa todo hacia augurar que las expectativas se verían cubiertas, pero cuando termine de verla se me quedó la sensación de haber presenciado algo vacío. Pero siendo realista, no creo que engañe a nadie. Un film de superhéroes es lo que es. Cine palomitero.

Un elemento a destacar es lo bien realizado que esta el CGI. Que unas imágenes por ordenador queden mal es muy fácil, pero se nota una gran inversión y una gran apuesta por este tipo de escenas. Han sabido sacarle mucho jugo a la mutante abre portales, dándole con sus apariciones mucho ritmo a todas las batallas.

Por otro lado juega con la nostalgia, presentándonos el comienzo de los Centinelas que Magneto usaba en la serie animada para acabar con la patrulla X. Un punto muy a su favor.

Pero como de criticar se trata, una de cal y una de arena. La aparición de Mercurio, como joven rebelde me parace patética. En ella no nos muestra sus verdaderos orígenes, ni el de su hermana. Y aunque el personaje que se nos presenta en los Vengadores: La Era de Ultrón es más parecido al de los cómics, como nos muestra el poder de Quicksilver en este largometraje (ve el mundo a cámara lenta) me parece un recurso más acertado.

Poco que destacar a mi entender en el apartado artístico, tanto en a lo que planos se refiere como a la música. Creo que es una pieza que no iba por esos derroteros.




Personajes Célebres: Ciro Altabás


Como fan confeso de Ciro Altabás y como complemento al último Podcast Space Monkeys, no podía dejar de dedicarle un "Personajes Célebres" a este director.

Ciro Altabás nació en Zaragoza en 1977. Director, guionista y productor, estudió comunicación audovisual en la Universidad Europea de Madrid y cine en la New York Film Academy. Cuando acabo de estudiar en los Ángeles, fue rumbo a Londres donde estudió y grabó su corto Phobia, ganadora de varios premios en certamenes de cortos.
Actualmente profesor en la Universidad Camilo José Cela compagina dicho trabajo con su pasión, el cine.

Aquí os dejo una lista de sus cortos, que no os podéis perder. La mayoría de temática freak, hará las delicias de todos los lectores de este blog.
  • Phobia.
  • Dvd
  • Made in Japan, corto realizado aprovechando la visita realizada a Japón para su documental Hobby.
  • Hobby (Documental)
  • Manual práctico del amigo imaginario (abreviado)
  • Bono
Nota: Podría explicaros de que va cada corto, pero así perdería toda la gracia y sorpresa que se esconde detrás de cada título.

Además desde aquí estamos esperando a ver si pudiera salir uno de sus proyectos, Frikiplanet. Esta serie cuenta con un capítulo piloto el cuál no he podido encontrar para visionar (no se si esta disponible incluso) y que según he leído esta protagonizado por Fernando Esteso. La idea original de la serie es ir visitando lugares frikis a modo de documental.

Decir que podéis ver todos sus cortos en la página Filmaffinity. Poniendo Ciro Altabás, pincháis en el corto que queréis ver y donde pone trailer es en realidad el corto completo (algo lógico, ya que un trailer de un corto sería incluso más largo que el mismo).

Desde aquí espero que se de su "tormenta perfecta" y podamos ver muchas obras con marca Ciro Altabás ya que por ahora todo lo que ha hecho lo he disfrutado sobremanera.

Aprovechando este tema, os dejo el link de mi podcast "Space Monkeys" en la cuál nuestra "becaria" le realiza una interesante entrevista. Link: Entrevista Ciro Altabás en SpaceMonkeys

Sin City: Frank Miller


Hoy os presento una obra de obligada lectura, "Sin City". Este cómic no podía dejar de pasar por aquí, ya que según mi criterio es la obra culmen del grandioso Frank Miller.

A lo largo de sus páginas, nos muestra una serie de mini-historias que transcurren de forma paralela en la ciudad de Basin City, presentándonos en ellas a un grupo de personajes, a cuál mas duro. Todo un ensayo de como conseguir una novela negra con toques de ficción sin que desentone.

El inolvidable Marv, creo que es la gran aportación al mundo de las viñetas de este autor estadounidense. Un tipo duro, pero con su pequeño corazón, movido muchas veces por su pasión, lo cuál lo lleva a cometer grandes errores. 
Pero no solo Marv es un personaje que quedará en la mente del lector. Dwigth McCarthy, Manute "matón" o la letal Miho, son algunos de los grandes protagonistas de las mini-historias de esta obra. Sin faltar como en toda buena historia de novela negra de la mujer fatal Ava.

Algunas de estas mini-historias son:
  • El duro adiós, la cuál es mi favorito.
  • Una dama por la que matar
  • Ese bastardo amarillo
  • Valores familiares
  • Alcohol, chicas y balas. Dentro de este arco argumental disponemos de una serie de historias autoconclusivas.
  • Ida y vuelta al infierno
  • El arte de Sin City: Recopilación de bocetos y portadas de las diferentes ediciones de la saga.

Si bien el punto fuerte de este cómic es la gran historia que se saca de la manga Frank Miller, el dibujo en blanco y negro, en ocasiones demasiado anguloso y falto de detalles, me parece simplemente alucinante. Mucha gente se mete con este guionista-dibujante, por lo que ellos consideran "un mal dibujo", aunque para mi tanto en esta obra como en Ronin, creo que hace un gran trabajo y algo muy difícil de conseguir, que identifiquemos al autor por su dibujo. Frank Miller a todas luces y para bien o para mal, tiene su estilo propio. 

Además la sencillez en la que esta escrita la convierte en una lectura ligera pero no falta de profundidad. Alternando grandes diálogos con viñetas a una página, consiguen que el lector no termine aburrido de esta novela gráfica, culminando un ritmo trepidante y casi sin altibajos incluso en la escenas con menos acción. 

Violencia y sexo explícito hacen que Sin City sea uno de los estandartes que acaban con el cliché de que los cómics son para niños. Cuando uno lee esto, puede llegar a entender cuál es la diferencia entre cómic y novela gráfica.

Una muestra de que se trata de una obra de culto para mucha gente, es la famosa adaptación cinematográfica del mismo nombre y por la cuál mucha gente se sumergió en sus páginas, aunque esto es harina de otro costal.

Para terminar como punto negativo y que no podía dejar de nombrar porque sino reviento, es expresar desde aquí que odio profundamente a los dos personajes de Schlubb y Klump. La forma que tienen de expresarse me parece original, pero infumable.




Kung Fury: Frikismos Ochentero


¿Como mezclaríais en una misma película kung fu, dinosaurios, hackers, nazis, hitler, vikingos u otros elementos tan dispares? La respuesta es KUNG FURY.

Esta película nos relata la historia de como un polícia en acto de servicio es bendecido con el poder de ser el mejor maestro marcial de todos los tiempos. Gracias a este poder, podrá enfrentarse, junto a unos aliados muy disparatados, a las huestes de Adolf Hitler, el Kung Fuhrer.

Gracias a su estética ochentera y sus grandes guiños al mundo friki, consigue enganchar al espectador incluso aún cuando sabes que estas viendo un montón de mierda, pero muy bien mezclada. Además como no se toma en serio en ningún momento, así queno le puedes echar en cara lo cutre que es.

Creo que como Opera Prima, David Sandberg debuta sino bien, por lo menos de forma que no deja indiferente a nadie.

Como digo, el gran mérito de esta película son los personajes que en ella aparecen. Muy originales y muy bien casados dentro de este cóctel sin sentido.

Además es de agradecer su duración, ya que si hubiera durado más de media hora, creo que habría llegado a aburrir al espectador, aunque la sensación que nos deja al final de la película es de querer más.

Como consejo, no os podéis perder el tema principal interpretado por David Hasselhoff. Música electrónica que trasladará a los más nostálgicos a tiempos mejores en esto del cine. Pura nostalgia.

En definitiva creo que es un soplo de aire fresco en un mundo donde parece que cuanto la película sea lo más pretenciosa posible, parece mejor. Los frikis necesitamos más películas como estas y menos superhéroes que se toman demasiado en serio. La originalidad hecha película.

Se puede ver de forma totalmente gratuita y legal en este enlace: Ver Kung Fury HD

Trailer


Tema Principal- True Survivor



Una Mirada a la Oscuridad


"Bob Arctor trabaja como agente infiltrado para el sheriff de Orange County en una red de drogas. Aparentemente, su trabajo es investigar a un grupo de colgados para conseguir que le lleven hasta el jefazo. Durante todo el relato veremos una lucha entre los dos entes que viven dentro de nuestro protagonista, de Bob el policía y Bob el enganchado a las drogas. Una sucesión de giros argumentales y diálogos triviales que conseguirán trasmitir al lector una verdadera sensación de estar bajo los efectos de alguna droga"

Esta podría ser a groso modo una pequeña sinopsis de Una Mirada a la Oscuridad. 

Escrita por Phillip K. Dick en 1977, transcurre en un futuro 1994. Es curioso ver la concepción de futuro que este escritor tenía, la forma en la que la sociedad iba a ir evolucionando y como las drogas terminarían acabando dentro de una sociedad llena de gente perturbada. Además, aunque este basada en el futuro, me resultó interesante ver como no abusa en exceso de los adelantos tecnológicos, siendo casi imperceptibles a lo largo de toda la obra, por lo que se convierte mas en un relato de ficción que de ciencia ficción.

Los personajes que aparecen están llenos de luces y de sombras, dandóle profundidad a cada uno de ellos y por que no, haciendo que el lector se posicione y se vea identificado con uno o con otro. "Bob Arctor, el polícia y hombre de bien", "Ernie Luckman, el segundón pero muy inteligente" o "James Barris, el lunático que no sabes por donde va a salir" son algunos de los encargados de llevar todo el peso de la obra y darle diversidad a la misma. Sin duda los diálogos que ellos creen filosóficos pero el que uno como observador externo ven como una serie de sandeces, son una muestra de la paranoia y esquizofrenia que K. Dick quiere transmitir.

Cabe destacar la forma en la que está escrita. Con una prosa muy fluida hace que la mayoría de la obra se lea bastante fácil aunque si es cierto que en muchas partes el escritor se crece y le da demasiada vueltas a la misma idea durante demasiadas páginas. En definitiva se os hará amena y rápida de leer.

Por otro lado, la historia. Interesante donde las haya, llena de tramas de investigación e intriga. Además en está obra no existe un antagonista como tal, sino que la amenaza es invisible por lo que le da aún más sensación de intranquilidad porque cualquiera puede ser el que se la juegue a los protagonistas.

Mencionar por último, que esta obra tiene una adaptación cinematográfica protagonizada por Keanu Reeves, Robert Downey Jr y Woody Harrelson. Os recomiendo su visionado ya que utiliza una técnica artística no muy vista llamada rotoscopia y además si no sois de leer, esta pieza es una copia escena por escena del libro, plasmando en la pantalla incluso muchos de los diálogos palabra por palabra. 


En este link tenéis más información sobre está película: Información Scanner Darkly Película

Además si queréis saber más sobre la técnica de la rotoscopia, en mi podcast SpaceMonkeys obtendréis más información: Podcast SpaceMonkeys: Rotoscopia

Aquí os dejo un Link de descarga de este libro que he podido encontrar para vuestros Ebooks: Descargar Una Mirada a la Oscuridad Ebook


Conclusión Última Fiesta del Cine



Pasada ya una semana de la última fiesta del cine y después de leer datos comparativos de esta última entrega con respecto a las demás, os traigo mi pequeña reflexión sobre esta.

Empezar diciendo que fui a ver el que creí mejor titulo, "Suite Francesa". Y esto es algo que dice mucho sobre el "fracaso" de esta fiesta. Cuando hablo de fracaso no es en el estricto sentido de la palabra ya que en comparativa con otro día análogo fuera de esta promoción se registró una asistencia del 300% mayor, pero claro, con respecto a la anterior edición, la afluencia de gente fue un 30% menor. Aun así son buenos números para esta industria.

Gran culpa de esta bajada, como bien he dicho antes, creo que es la cartelera. Pudiendo encontrar títulos como "Los Vengadores: La Era de Ultron" o "Fast and Furious 7", pienso que son películas que no son para todos los públicos no gustando a todo el mundo este tipo de películas. En contrapunto con esto, en la pasada edición encontrábamos películas tales como "Pérdida", "La Isla Mínima", "Relatos Salvajes" o "Torrente 5", películas que gracias al boca a boca nos invitaba a ir a ver una pieza poco conocida pero que sería un gran descubrimiento.

Por otro lado no solo echar la culpa a la desafortunada cartelera. La promoción de "Los Miércoles al Cine", nos ofrece un precio de 3.90€ por película ese mismo día. Como vemos es solamente 1€ de diferencia, por lo que la gente ya no espera a este tipo de eventos para pegarse un atracón de cine sino que por la ínfima diferencia que se nos ofrece a lo largo de todo el año no merece la pena la espera.

Además de todo esto y aunque creo que en menor medida pero otro factor al fin y al cabo, ha sido que coincidió con las semifinales de la Champions League en la que participaban Real Madrid y FC Barcelona, hecho por el cuál se decidió añadir un día más pasando de los tres días de los que suele contar normalmente la Fiesta del Cine a los cuatro días. Aun así no fue suficiente para reparar el daño.

Como conclusión ha sido menos beneficiosa para los cines según estuve hablando con los trabajadores de mi habitual cine, pero aún así siguen sacando mucho más beneficio que sino la hicieran. Por eso me surge el miedo de que tras el batacazo de esta edición, decidan no volver a realizarla. Ya se verá.

Por último recomendaros "Suite Francesa", película basada en un libro inacabado escrito por una mujer enviada a Auschwitz y escondida en una maleta durante más de 30 años. De todas formas escribiré una mini-crítica ya que considero que tiene pequeños detalles interesantes.

Trilogía "La Fundación" de Isaac Asimov



A modo de pequeña sinopsis trata sobre una sociedad futurista que mediante una ciencia llamada la psicohistoria, es capaz de predecir la caída de "El Imperio". Para ello el más famoso psicohistoriador Hari Sheldon, realiza un plan para la instauración de un nuevo Imperio. Para ello crea dos fundaciones, encargadas de llevar a cabo el "Plan Sheldon". 
Aunque también decir que hacer una sinopsis es muy difícil debido al a gran cantidad de personajes que entran y salen de la historia debido a que la trama va transcurriendo a lo largo de siglos.

Una vez explicado a groso modo de lo que va la historia haré un pequeño análisis.

Isaac Asimov es un escritor que según me ha mostrado en este libro es todo lo contrario de Tolkien, parco en palabras a la hora de las descripciones y para mi es algo de agradecer.
A lo largo del libro este escritor hace en cierto modo de profeta. Es gracioso ver como según Asimov el poder del futuro es la energía atómica, usada incluso para las tareas más triviales. Haciendo retrospectiva y viendo que el libro data de los años 40 tiene cierta lógica que pensará que este tipo de energía se utilizaría para todo sin tener en mente las consecuencias para la salud que hoy en día si que conocemos.

Es una pequeña reseña que en cierto modo me pareció curioso y tenía que comentarla.

Viendo la historia, es verdad que tiene mucho mérito el hecho de que te mantenga enganchado durante tres libros con la misma premisa. Aunque como he dicho antes el libro va transcurriendo a lo largo de siglos, y por consiguiente la entrada y salida de los personajes es continúa, cada uno de los protagonistas de las minihistorias tienen pequeños matices que los hacen en su manera muy carismáticos aún cuando como digo, el escritor no gasta tinta en describirlos en profundidad. Este libro cuenta con grandes tramas de intriga, espionaje e investigación que harán las delicias de todos los amantes de la ciencia ficción.

La forma en la que esta escrita hace que el lector se de cuenta enseguida de la inteligencia de Isaac debido a su prosa fluida y como con tan poco detalle que da, hace que te imagines perfectamente el aspecto y las emociones de cada persona.

Además creo que tiene uno de los mejores antagonistas  que yo he podido leer en un libro y no es otro que "El Mulo", un mutante aparecido en la mitad de esta trilogía que tiene un poder innato de controlar las emociones de las personas y que desbaratará el Plan de Sheldon haciendo que se desvié del camino preestablecido, aún siendo una persona físicamente enfermiza y débil.

 Por último mencionar que los críticos más versados en esto la critican por el hecho de tener una falta de continuidad en el tiempo ya que los saltos que da entre capitulo y capitulo son de muchos años. Además de esto también dicen de adolecer de falta de tecnología en sus descripciones y al tratarse de ciencia ficción es algo imprescindible. Desde aquí decir que no entiendo estas criticas a la que es considerada la mejor trilogía en este género y una de las pioneras que abrió camino a otros títulos de esta misma temática.

Como moraleja final que me dió a entenderes que "la violencia es el último recurso", de hecho es una frase muy repetida a lo largo de todas las páginas.

A modo de curiosidades que he encontrado:
  • Ganadora del premio Hugo.
  • El nombre del planeta Terminus ha sido utilizado recientemente en la serie de Walking Dead para un refugio de supervivientes (no se si estarán unidos o será casualidad)
  • En 2009 surgió el rumor de que se estaba preparando una película dirigida por Roland Emmerich (Godzilla) pero quedó como castillos en la arena.



Los Vengadores: La Era de Ultron



Película que me decepcionó profundamente después de estar esperándola durante más de un año. Aunque no engaña a nadie y ofrece exactamente lo que promete, el señor Whedon creo que peca de exprimir la fórmula que le dió buen resultado en su primera película de Marvel.

Todo el mundo ensalza los buenos efectos especiales de los que cuenta la película y creo que es de lo poco que se salva y aun así no lo cumple a lo largo de todo el largometraje. Nada más empezar me chirrió mucho el apartado visual, siendo la acción muy trabada y con falta de fluidez. Aunque creo que a pesar de estos pequeños detalles, es el punto fuerte.

Siguiendo un poco con este apartado creo que ha pegado un bajón en las escenas de la acción ya que en algunos momentos es tan frenética que no se aprecian bien los detalles de las diferentes batallas. Además si a todo esto le sumamos que los colores predominantes son oscuros, hace mucho más difícil al espectador disfrutar de toda la plenitud que intenta ofrecernos el director.

Con respecto a la historia decir que me parece mejor que el de la primera pero que está mucho peor explotada. Además la falta de Loki como antagonista se nota bastante al cambiar a un personaje tan carismático como lo este habitante de Asgard por una máquina creada por Tony Stark.

Lo que si me hizo bastante gracia es que ahondaran más en la vida de algunos de Ojo de Hálcon. Con esto nos muestra como algunos de los superhéroes tienen una vida más allá estar protegiendo el mundo y en cierta manera, incluso con sus poderes, se humanizan. Tal vez por este motivo los protagonistas pierden algo de su carisma en post de darle algo de profundidad.

Por último destacar la banda sonora. En comparación con su antecesora esta si que es una banda sonora al uso y no una soundtrack propiamente dicha. Aunque si que es verdad que se echa de menos las apariciones de Iron Man a ritmo de AC/DC.

Creo que esta opinión difiere mucho de lo que leo por internet y la verdad es que no suelo ser un hater, pero no creo que sea esa gran película que nos quieren vender los medios de comunicación y que vive demasiado de lo conseguido por la anterior película. Aún así desde aquí animaros a ir al cine ya que es la única forma de disfrutar de este tipo de películas.


Jornadas de Rol: Ludus Myrtea


Aunque no suelo escribir sobre jornadas frikis de cualquier tipo, creo que será una manía que tome a partir de ahora destacando los puntos fuertes y débiles que encuentre en cada uno de los eventos a los que asista (que suelen ser bastantes).

Para abrir esta nueva minisección en "Un Friki con Tiempo" lo haré con uno de los eventos que a emergido con más fuerza estos últimos años y no es otro que las jornadas de rol murcianas "Ludus Myrtea".

Y no es de extrañar que se haya convertido en una cita imprescindible para todo buen rolero que se precie.

Gracias a la excelente labor de organización que nos brindan las asociaciones como "Comunidad del Roleo", "Arms" y "Marrangos Rol Club", lo que en otros lugares se pueden convertir en colas interminables y en esperas sin fin para poder acceder a una buena partida, se convierte en todo lo contrario. Actividades por doquier para todos los niveles llenan cada hora del día y por si fuera poco disponen de un extenso catálogo de juegos de mesa a los cuáles se puede acceder presentando el dni, en el caso de que ninguna de las actividades programadas para esa hora sea de tu agrado. Si hablamos de la ludoteca, no puedo más que quitarme el sombrero hacia la persona encargada de ceder cada uno de los juegos, y no es otro que el gran Antonio de la tienda "7 héroes", una de las personas mas importantes en impulsar eventos frikis por esta zona del levante. Simplemente gracias.

Por otro lado, para los amantes de las partidas de rol en vivo pudimos disfrutar de muchas de ellas de la mano de la famosa "Fundación Hari" que otro año más, brindó a todos los asistentes horas de diversión sin igual.

Otras actividades realizadas y que por problemas de trabajo no pude participar fueron los que ya vienen siendo "típicos" torneos de Catán o Carcassonne. Los ganadores de este torneo obtenían una participación para el nacional del mismo además de premios relacionados con dichos juegos de mesa.


Destacar también que como en cualquier evento importante, se debe de contar con algún asistente de renombre por lo menos en el panorama nacional y como estas jornadas no son ninguna excepción, yo como asistente tuve el placer de conocer (aunque fue en la primera edición) a Pedro Gil, creador de "Las Aventuras de la Marca del Este" y asistente asiduo a estas jornadas.

Además de Pedro Gil y como novedad este año, Wyrdamur nos brindó un espectacular concierto de forma totalmente gratuita y de paso se quedó disfrutando de cada una de las actividades con el resto de asistentes. 

Por último y como colofón final a todo participante en las jornadas se le dió la oportunidad de participar en un sorteo realizado en la clausura del evento donde por desgracia no tuve la suerte de poder llevarme nada, pero que otros roleros se llevaron desde una taza hasta manuales valorados en 45€.

Por terminar decir que aunque en periódicos he leído que "Puente Tocinos" (Lugar de Murcia donde se realizan") se ha convertido en la capital mundial del rol, aún no ha llegado a ese nivel, aunque todo se andará, ya que al ritmo que van creciendo, si que es el evento con mayor proyección.

Este año ya han pasado, pero el año que viene no tenéis excusa para perderos esta experiencia y de paso conocer gente con nuestros mismos gustos.




Nebraska


SINOPSIS


Woody Grant es una persona anciana, la cuál recibe una carta de publicidad diciendo que es el ganador de un millón de dolares. Para cobrar dicha cantidad tendrá que viajar hasta Nebraska. Tras mucha insistencia consigue que su hijo David se embarque con él en un viaje lleno de incidencias para por fin poder obtener dicho premio.

OPINIÓN PERSONAL


Porque no todo van a ser buenas críticas os traigo este título al que se le ha dado mucho bombo y creo que soy una de las pocas personas a las que no le ha llegado en absoluto.

Nebraska, es una película llena de situaciones de lo más triviales, sin ningún tipo de interés contada con un ritmo de lo más lento e irregular. Además la historia no cuenta nada nuevo. Persona mayor pierde todo objetivo en la vida y se aferra incluso a una estafa para darle algo de sentido a su existencia.

Cuando pienso en el adjetivo "pretencioso" en el cine, no puedo evitar atribuirselo a este largometraje. Con sus largos diálogos hablando sobre las "cosas" de la vida y su estética en blanco y negro, me parece que nos quiere vender algo más de lo que en verdad es.

A este director este tipo de dramas le salió bien con la película "About Schmidt" pero claro en ese momento contaba con el gran Jack Nicholson para salvarle los muebles. El público no es tonto y maquillar una historia similar y vestirla con una "Road Movie" no debería de servir para engañar al gran público. Repito, pretenciosa.

Además la falta de banda sonora en algunos puntos de la película hace que me resultara bastante difícil de digerir.

Pero como no me considero una persona "hater" también diré el punto bueno que encontré y no es otro que los personajes. Y es que el "padre" aunque no es tan carismático como el ya citado Jack Nicholson defiende muy bien el papel y en algún momento consigue sacarte alguna sonrisa. Además el personaje que hace de hijo, sufre una evolución a lo largo de la película que le da algo más de empaque a toda la historia. Poco más salvable.Por eso mismo no comprendo las altas notas en páginas especializadas, no se si es cuestión de modas o que uno habla y los demás sigue. Pero desde "Un friki con tiempo" siempre daremos nuestra opinión personal sin dejarse guiar por ninguna página.

Yo sinceramente no la recomiendo, ya que tiene una duración próxima a las dos horas y puede hacerse bastante pesada.

La Fiesta del Cine


¿A estas altura quien no conoce lo que es La Fiesta del Cine? Para quién no lo conozca, decir que son 3 días entre semana en las que la entrada te cuesta 2,90€ y para los que ya lo sepáis deciros que vuelve a las salas los días 11, 12 y 13 de Mayo. 

Para poder acceder a este precio tan llamativo deberéis de sacar una acreditación, la cuál tendréis que presentar en el cine adherido a esta promoción en esos días. ¿Donde sacar esta acreditación? Aquí os dejo el link para conseguirla. Link: Acreditación para Fiesta del Cine

Como recomendación para esta nueva entrega deciros que contaremos en cartelera con "Los Vengadores 2: La Era de Ultron", así que ya tenemos una excusa para acercarnos al cine esos días. Aún si no eres fan de este tipo de películas, en el link que os he dejado arriba, tenéis un apartado con toda la información acerca de los cines adheridos y las películas que probablemente estén en cartelera esos días, dependiendo del número de salas en cine y de la aceptación del público.

Desde aquí os animo a ir y a darle un empujón a esta industria.

Personajes Célebres: Hayao Miyazaki


En una nueva entrega de mi mini-sección de "Personajes Célebres" me gustaría hacerle un pequeño homenaje a la vida y milagros de uno de los genios del siglo XX y no es otro que Hayao Miyazaki.

Pienso que el lector tipo de este tipo de blogs sabrá quien es este personaje pero si no es el caso aquí os pongo una breve biografía.

Hayao Miyazaki es un es un director de cine de animación, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Es cofundador de Estudio Ghibli, la prestigiosa empresa dedicada a la realización de películas de animación. A modo de curiosidad, Hayao Miyazaki comenzó su carrera estudiando empresariales pero se desvió de ese camino y empezó a trabajar en la empresa Toei, también dedicada al mundo de la animación. Gracias a este trabajo conoció al que más tarde seria su socio y amigo a la hora de funda estudio Ghibli.

Entre las obras que desarrollo tenemos títulos tan célebres para los amantes de cine como "La Princesa Mononoke", "El viaje de Chihiro" o "Mi vecino Totoro" y es que todas las películas que lleven el sello Ghibli no tiene porque haber pasado por las manos de este artista.

Gran amante del mundo aeronáutico, plasma en cada una de sus obras esta pasión y es un denominador común en cada cosa que hace. Además otro elemento que supo muy bien incorporar, fue la introducción de personajes grises en cada película. Gracias a no tener un personaje totalmente malo o totalmente bueno, favorece a la realización de lo que más tarde se denominó como "cine de niños para adultos" y es que sabe "colar" en cada una de sus piezas detalles que para el público infantil pueden pasar desapercibidos pero que para alguien más adulto le dan mucho sentido a la historia y en definitiva a la película en sí.

Otro punto que me gustaría destacar es la estructura de empresa que este señor a conseguido. Una empresa totalmente familiar, aunque no en el estricto sentido de esa palabra. Toda la gente que trabaja allí, según dicen, son como una gran familia y algo que refuerza esta historia es que el propio Studio Ghibli tiene un pueblo donde conviven y trabajan algunos de sus trabajadores.

Por tanto toda esta estructura solo puede darse bajo el mando de una persona como Miyazaki, alguien quien siente verdadera pasión por lo que hace y por esto creo que se merece unas líneas en este humilde blog.


Kingsman: Servicio Secreto



Hoy me quiero sumergir en la última película que he tenido el gusto de ir a ver al cine. A modo de curiosidad comentar que, es el claro ejemplo de como la sociedad sigue asociando el comic a niños. No me puedo creer que cuando fui, estuviera la sala llena de pequeños frikis acompañados de sus padres. Más tarde se daría cuenta de su gran error al ver algunas de las escenas más fuertes que recuerdo en una película de este estilo.

Pero bueno metiéndonos ya en harina y dejando de lado mis divagaciones, decir que no me he gastado un dinero en el cine más agusto que en esta ocasión. Una obra de entretenimiento puro, con un ritmo trepidante y aunque el argumento no es de los más novedoso, es una brisa de aire fresco en el género de espías. Mark Miller nos vuelve a presentar una obra gamberra y desenfadada cuya única misión es hacer pasar un buen rato al espectador/lector.

Respecto a lo que actuaciones se refiere, Samuel L. Jackson demuestra su gran dote camaleónica y su gran variedad de registros a la hora de actuar. Si no es lo mejor de la película, es un gran aliciente para ir al cine. Pero sería harto injusto destacarlo a él y no nombrar al resto del elenco de actores.
Colin Firth es el actor ideal para meterse en la piel de este Kingsman, da muy bien el pego como snob inglés, y aunque tenía mi recelo a la hora ver como afrontaría las escenas de acción, es verdad que me lleve una grata sorpresa a la hora de ver como reparte estopa de forma muy convincente. Con respecto a Michael Caine está simplemente correcto ya que es un personaje puramente circustancial y sin mucho lucimiento. Correcto sin más.
Como contrapunto, el personaje juvenil de este largometraje lo hace bien durante gran parte de la película, pero si es verdad que se le nota un poco pez en en la actuación corporal y facial.
Un apunte final que me gustaría decir es la ausencia de la "Chica Bond". Aquí no se trata a la chica guapa como un simple trozo de carne, sino como un igual a los demás Kingsman y aporta igual o más que sus homónimos masculinos.

Cambiando de tercio, la fotografía es simplemente magistral. Cada una de las secuencias parece una viñeta de comic, cuidada hasta el extremo y hechas de tal manera que cualquier escena de acción se disfruta y no se pierde detalle de la brutal violencia de cada una de las escenas. Favorece totalmente a mantener el gran ritmo que se lleva en todo el largometraje.

La banda sonora es espectacular. Gran variedad de estilos de música en la misma y aunque más que una B.S.O es una lista de soundtracks. Destacar el gran inicio con una canción de Dire Straits.

Algo llevado muy buen por el director es la forma en que introduce los toques de humor como válvula de escape para suavizar en cierta forma la brutalidad que se muestra en pantalla.

Como bien he dicho esto es una pequeña review de la película en exclusiva, tratándola de manera independiente al cómic. Como pasó con los guardianes de la galaxia, la película se ha utilizado como trampolín para dar a conocer, en este caso, la obra Mark Millar.

Más adelante leeré la obra de papel e intentaré dar mi más humilde opinión acerca de ella y estimaré si como adaptación han cumplido o no.

Marathon Man


SINOPSIS

Cuenta la historia de un estudiante de historia corredor de maratones, que vive engañado tanto por la vida secreta de su hermano, como por la misteriosa chica suiza que conoce en la biblioteca. Por todo ello, se verá envuelto en una trama peligrosa, de la cuál no sabrá muy bien como salir.

OPINIÓN PERSONAL

Cuando una persona no conoce la filmografía antigua de Dustin Hoffman y solo se basa en las películas contemporáneas puede llegar a pensar, ¿Porque este actor tiene la fama que tiene? Pues bien, esta película es la respuesta a ello.

Un thriller en toda regla. Bien llevado a la pantalla, siempre cumpliendo la premisa de "enseña y no cuentes". Un film que no trata al espectador como idiota y que hasta bien entrada la película te mantiene  desorientado y no sabes a lo que se terminará enfrentando. (De ahí que me sea tan díficil realizar una sinopsis sin spoilers).

En este largomentraje no solo nos encontramos con las muy buena actuación del señor Hoffman, sino que además está acompañado por un reparto de secundarios de lo mejor, con Laurence Olivier a la cabeza. Como contrapunto negativo en el apartado de las actuaciones, algo que me rechinó al verla fue las malas actuaciones en las muertes de los figurantes que en ella aparece, pero sobre todo la actuación del jefe y amigo del hermano me parece de lo peor que he visto en mucho tiempo. Por cosas como esta hace que la película ya no sea atemporal y vista a día de hoy te pueda resultar extraña. (Caso similar con las actuaciones del Equipo A).

Una película con la fotografía muy cuidada en cada uno de sus planos, acompañada también por el recurso de los flashback encajados a la perfección que nos ayudan a inmiscuirnos en los sentimientos y anhelos mas profundos de los personajes.

Siguiendo con el ámbito técnico tiene un guión sublime, con un ritmo bastante rápido y sin altibajos, con diálogos muy buenos, típicos por otra parte de los años 70.

En definitiva una pequeña obra de arte que cualquier amante de la gran pantalla no puede dejar de ver.

Buscamos Colaborador Podcast


Como ya sabéis "Un Friki con Tiempo" está embarcado en un Podcast. Viendo el resultado de los últimos programas realizados con algún colaborador más creemos que lo mejor es incorporar de forma permanente a la plantilla más gente. Para ello anunciamos que estamos buscando gente que le guste este mundillo y quiera pasar un buen rato hablando de lo que más le gusta, el CINE. 

Por otro lado la idea es incorporar una sección en la cuál hablaremos de más cosas del mundo "freak" que acompañe al programa principal, por lo que se tendrá en cuenta los conocimientos en otros campos.

Si estáis interesados solamente tenéis que escribir un comentario en esta entrada dejando vuestro e-mail de contacto, o bien ponerse en contacto conmigo en @unfrikicontiemp vía twitter.

Whiplash


SINOPSIS

Narra la historia de un chico cuyo sueño es convertirse en el mejor batería de todos los tiempos. Para ello contará con la instrucción de un profesor famoso por sus métodos duros hasta el extremo, que por otra parte casi siempre dan resultado. 

OPINIÓN PERSONAL

Una vez han pasado los Oscars escribo acerca sobre esta película que tuve el placer de ir a ver al cine.

Es un gran ejemplo de como una película puede vivir de buenas actuaciones y de una buena historia consistente y aunque llena de trivialidades, narra algo que todos añoramos y es cumplir nuestros sueños por muy duro que esto resulte. Creo que de aquí viene su éxito.

La pareja de actores principales, J.K. Simmons y Miles Teller sostienen sobre sus espaldas todo el peso de la película. Además he de decir que Miles Teller es uno de los descubrimientos de actores jovenes que vienen pisando fuerte. Junto con Eddie Redmayne (La teoría del todo) creo que tenemos buenos profesionales para rato.

Cambiando de tercio, como no mencionar en este tipo de películas la banda sonora. Si no la habéis podido disfrutar en el cine es una verdadera pena, ya que el sonido es bastante potente y solamente con un buen equipo de música se puede coger todos los matices que nos ofrece cada uno de los temas de jazz. 

Además destaco los planos que se ven en el film. Un conjunto de planos contrapicados, y con un toque sesentero le dan al largometraje una muy buena ambientación que acompaña a la perfección los temas musicales que se nos presentan. Se podría definir como una sucesión de videoclips musicales hechos película.

Por poner un punto negativo, decir que el personaje femenino lo veo innecesario. Se ve claramente que quiere expresar que lo deja todo por la música, pero con lo poco que aparece no causa ningún tipo de sentimiento en el espectador. Yo le habría dado algo más de protagonismo desde el minuto 1 para además de transmitir un mensaje, provocar algún tipo de reacción.

Creo que ha sido una película algo ninguneada pero que es muy recomendable que la veáis y la disfrutéis. De manifiesto queda que para ganar un Oscar no vale con una buena interpretación solamente, además tienes que contar con cierto nombre (Wes Anderson) o hacer de una persona excéntrica.

Aprovecho que he mencionado los Oscar para decir que me parecen unos premios de "traca".

Aniversario Twist Comics



Desde un friki con tiempo nos hemos hecho eco del aniversario de la página amiga Twist comics.

"Twist Comics celebra su primer aniversario"

Twist Comics arrancó su publicación de cómics semanales gratuitos cada jueves hace ya un año, el 6 de febrero de 2014.

Desde entonces, durante las últimas 53 semanas se han publicado más de 320 páginas de 37 dibujantes (7 mujeres) de 3 nacionalidades y en cuatro idiomas (castellano, inglés, francés y chino), entre sus cómics de pago y los gratuitos, que están disponibles para su lectura sólo durante cuatro semanas. En las páginas de sus cómics se han narrado historias auto conclusivas de todo tipo de géneros, pasando del drama más serio a la comedia absurda o del realismo social a la ciencia ficción más alocada. Sus artistas han experimentando siempre con una gran variedad de estilos de dibujo, creando títulos recurrentes como "Chaos University", "El Puto Amo" y "Ev´scera" entre muchos otros.

Además, Twist Comics ha participado en un gran número de salones del cómic (Animacomic, Salón Internacional del Cómic de Granada, Salón del Cómic de Alicante, etc.) y en eventos como el "Día del Comic Gratis Español 2014" (en el que volverán a participar este año 2015). Y sus creadores han sido invitados para dar charlas en espacios tan prestigiosos como en el CAC de Málaga o la EASD de Valencia.

Desde aquí dar nuestro apoyo a este tipo de páginas que saben adaptarse a los tiempos que corren. Que este sea el primer post de muchos felicitando vuestro aniversario.


Saga de Libros: Eragon


Este es el último libro que he tenido el gusto de leer y disfrutar. Bueno, en realidad no es uno sino cuatro y no cortos precisamente.

Los libros de los que consta son: Eragon, Eldest, Brisingr y Legado.

A modo de pequeña sinopsis, Eragon es un muchacho aparentemente normal, que vive en una granja con su tío y su primo. Un buen día, en una de sus salidas de caza, se encuentra con una especie de gema que resulta ser un huevo de dragón, raza casi extinta. A partir de ese momento la vida de nuestro protagonista cambiará ya que se convertirá en un Jinete de Dragón, cuya misión es derrocar el imperio del malvado Galbatorix, eso sí, con ayuda de elfos, enanos, humanos y otras razas.

En principio parece una historia muy manida y que no aporta nada en especial. Nada más lejos de la realidad. Aunque la premisa inicial nos haga pensar esto, cada uno de los libros contiene ciertos rasgos que la hacen distinta de otras obras del mismo género.

Cuenta con unos personajes muy carismáticos y que al aparecer de forma muy recurrente, los terminas conociendo a la perfección y cualquier cosa que les afecte es trasmitida al lector.

Un punto que puede parecer desfavorable en esta obra, sería lo poco rica que es gramaticalmente. Yo personalmente lo agradezco ya que de vez en cuando me apetece leer algo que no sea un tostón. Pero puntualizo, que no sea gramaticalmente una joya, no esta mal escrito ni mucho menos, solamente que esta enfocada a priori a un público juvenil.

Al ser unos libros bastante extensos (unas mil páginas por libro), encontramos dentro de sus páginas momentos muy trepidantes y mucha acción, y con unos "llanos" que pueden llegar a aburrir y no interesar al lector.

Si habéis visto la película deciros que no tiene nada que ver, es una saga que me gustaría a mí que Peter Jackson la cogiera por banda e hiciera algo con ella. 

Por ponerle algún "pero" que he encontrado, decir que algunas veces el autor repite la misma expresión en un lapso corto de tiempo y por otro lado, en el cuarto libro, cuando parece que todo a acabado, te mete un rollo socio-político que no encaja demasiado bien con la sensación que tiene el lector de haber acabado el libro. El final se hace algo pesado.

En definitiva es algo que os recomiendo y aunque parezca que tiene muchas contras, si os gusta la literatura fantástica es una saga imprescindible.



Serie de Culto: Doctor Who


Hoy os traigo una de mis grandes pasiones, Doctor Who. Intentaré tratar este artículo con el mayor respeto posible, ya que se lo merece.

Para quien no lo sepa ¿Que es Doctor Who? Bueno, se trata de una serie británica de la BBC emitida en 1963  sobre un alienígena del planeta Gallifrey que viaja por el espacio y el tiempo dentro de una cabina de policía, llamada Tardis. Esto a groso modo sería de lo que trata esta obra.

Yo confieso que la descubrí tarde y solamente he visto los episodios de la etapa que comprende desde 2005 hasta el día de hoy, aunque si que he podido conseguir alguno de los antiguos suelto. Debido a las nuevas leyes de visionado on-line en España me resulta muy difícil conseguir la parte antigua.

¿Porqué esta serie es tan especial? Es sabido por ciertos estudios de que Doctor Who es la serie de ciencia ficción que más crecimiento en cuanto a seguidores ha tenido en la última década. Todo el mundo conoce Star Trek pero sobre todo Star Wars. Cada día más gente va conociendo a este personaje del planeta Gallifrey y creo que si no lo está ya, dentro de poco estará a la altura de las otras dos franquicias en todos los apectos. Sin andarme más por las ramas diré porque me resulta tan especial. 

En primer lugar por las historias que nos cuentan. Hace al espectador soñar con tiempos pasados o futuros no vividos, retratando historias alternativas que nunca pasaron pero que por "culpa" de la interacción extraterrestre nuestro Doctor se ve obligado a intervenir para poder encauzar todo el daño hecho.

En segundo lugar porque es una serie que le ha dado un soplo de aire fresco al mundo de la ciencia ficción dejando atrás toda la "seriedad" con la que se trataba este género y dándole un toque gamberro y desenfadado.

Y por último pero no menos importante, sus protagonistas. La mayoría de ellos son bastante carismáticos, muestra de ello es que cada uno de los actores que interpretan  en la serie, tienen una legión de seguidores que defienden a capa y espada. Desde aquí, aunque no debería diré que me posiciono con David Tennat y Jenna Coleman aunque cualquiera de los otros me parecen igual de carismáticos.

Un punto que me gustaría tocar es que se le crítica mucho por tener DEUS EX MACHINA. Decirle a toda esa gente que es ciencia ficción. En la ciencia ficción se puede tener más de ficción que de ciencia. Además que gracias a esto se mantiene la fantasía ya que es imposible saber por donde va a salir. Este punto me gusta bastante, ya que tu como espectador "listillo" piensas pues hará esto o lo otro, y en el mismo capítulo el te contesta diciendo "no se puede hacer por este motivo".

En definitiva es una serie para ver que si no habéis tenido el placer de sumergiros en ella, estáis tardando.

Este primer artículo sobre la serie es a modo de introducción ya que le dedicaré más entradas especificas a cada Doctor. Esto es solo el comienzo :)


Por fin llegó: Space Monkeys Podcast


Bueno chicos, es la hora. Un Friki con Tiempo toma la palabra, gracias al ofrecimiento del gran Dri Reznick (una de las mejores voces que he escuchado) de colaborar en su primer podcast "Space Monkeys Podcast". Cuando se junta gente con ganas de hacerlo bien, el resultado termina tarde o temprano siendo bueno. Así que si este primer programa no termina de gustaros, darnos el beneficio de la duda ya que es nuestra primera experiencia en el mundo de las ondas y poco a poco iremos mejorando y ofreciendo siempre de forma desinteresada los conocimientos que tenemos sobre la materia a tratar. Sin más dilación os dejos los enlaces donde podréis descargar el primer programa, así como la Web y algún enlace de contacto, ya que vuestra opinión es muy importante para nosotros.


  • Contacto vía Twitter: @SpaMonkPodcast ; @unfrikicontiemp 

Bueno decir que este primer programa lo hemos dedicado a la serie británica de gran éxito "Black Mirror", excusándonos en el estreno del pedazo de especial navideño que se ha marcado esta gente.No os lo podéis perder.

P.D: En este blog iré colocando en el banner del podcast, un enlace directo al último episodio emitido para facilitaros las cosas. Que los disfrutéis.

Birdman


SINOPSIS

Michael Keaton encarna el papel de un actor que alcanzó la fama por encarnar a un superhéroe. Tras decidir no querer seguir con dicho papel, decide realizar una obra de teatro, solamente para buscar  algo de reconocimiento y no quedar encasillado. El camino no será fácil ya que tendrá que lidiar con actores egocéntricos, su hija rebelde y críticos sin escrúpulos.

OPINIÓN PERSONAL

¿Es esta una obra maestra como he leído en páginas especializadas? Pues yo diría que sí, y a continuación daré razones que abalen mi afirmación.

Empezaré por la historia. Si bien es verdad que no es nada novedoso 'a priori' lo que nos ofrece, ya que hemos visto en otras películas como "El Club de la Lucha" algo como es la doble personalidad, no hemos visto nunca esto reflejado en un superheroe, siendo estos los que más fácil tienen sufrir este tipo de anomalía. Da rabia ver esa premisa tan interesante y pensar que no se te ha ocurrido a ti.

Personalmente agradezco que sea una película difícil de entender en ciertos tramos de la misma. No me gusta que me lleven de la mano y se piensen que soy estúpido. Parece que poco a poco los directores van aprendiendo de que no tienen que explicarlo todo y que si uno tiene talento, simplemente con los detalles de la película se le puede dar mucho contenido y forma a la misma.

Por otro lado, Gónzalo Gónzalez Iñarrutu me parece un gran director de actores. Saca el 100% de cada un de ellos. La muestra la tenemos en que los desaparecidos Edward Norton y el propio Michael Keaton, muestran todo su arsenal de talento y uno se pregunta el porqué del frenazo de sus respectivas carreras. Además en el apartado femenino nos encontramos con Emma Stone, de la que pienso que es la actriz más talentosa que he visto en mucho tiempo. Creo que si elige bien sus papeles esta chica podrá quedar grabada en la historia del cine, ya que tiene las dotes actorales para conseguirlo.

Con respecto a la música, me resulto muy interesante como usa elementos de la propia película como acompañamiento musical y como le da un buen resultado. Utiliza desde un metrónomo, hasta un músico callejero. Además no le duele en prendas en colocarte dicho músico dentro del teatro sin seguir ningún tipo de racor. Queda bien y lo pone porque el puede.

Si tuviera que sacarle algún punto malo, diría que no soy un gran admirador del plano secuencia. Creo que este tipo de técnica hace que la película le pueda resultar pesada a ciertas personas, lo que no la hace para todos los públicos. Y ahora que me he metido con el tema de planos, me gusto bastante como resuelve los saltos temporales de la misma sin dar un corte. Ese plano contrapicado y como va cambiando el cielo fue un detalle que me hizo mucha gracia.

Yo creo que es una obra que se disfruta más en el cine que en casa, ya que hablando con gente de mi entorno y que la ha visto en su casa no le ha parecido gran cosa, sin embargo los que han ido al cine coinciden conmigo en que es algo maravilloso. Del cine sales sabiendo que has visto algo grande y hace que uno en casa esté dándole vueltas unas buenas horas para asimilar lo visto.

Estudio Ghibli: Nociones Básicas


La verdad que esta entrada para la gran mayoría será de poco interés ya que es algo conocido por muchos de nosotros, pero me he visto en la obligación de dedicarle una entrada de presentación a este estudio de animación japonés, para poder así más adelante afrontar alguna crítica sobre alguna de sus obras.

Estudio Ghibli es una empresa japonesa, dedicada a la industria del cine, más concretamente a la animación. Fue fundada en 1985 y dirigida por el gran Hayao Miyazaki junto a su mentor Isao Takahata. Una de las primeras películas de esta compañía es "Nausica del Valle dle Viento", aunque sus dos óperas primas fueron "La Princesa Mononoke" y "El Viaje de Chihiro".

Tal fue el revuelo y la importancia de esta empresa dentro y fuera de Japón, que hasta la todopoderosa Disney, se vió obligada a hacer una serie de tratos con estos señores para hacerse un pequeño hueco en Japón. Este trato no ha hecho más que desfavorecer al usuario de a pie, debido a que por este motivo se tardaron varios años en que las películas llegarán a suelo Europeo.

Por otro lado, si tuviera que definir en una frase a este tipo de películas diría que son "Películas de niños para adultos". Y es que en un salón del manga reciente, tuve la suerte de asistir a una charla del encargado de Studio Ghibli en España. En dicha charla, comento que muchas de las leyendas urbanas que circulan sobre las películas son ciertas. Este tipo de historia la abordaré en cada una de las películas, porque sino este artículo se haría excesivamente largo.

Explicado esto, hay algo que no todo el mundo sabe, y es que Studio Ghibli cuenta en Japón con una pequeña aldea para los trabajadores de la compañía. Esto muestra como no es una empresa normal y la calidad que nos ofrece no es sino fruto de una dedicación y amor por la animación que no se consigue fácilmente. Creo que este nivel solo se puede conseguir gracias a un Director como Hayao Miyazaki, perfeccionista hasta el extremo y una comunión con sus trabajadores que a parte de ser empleados son amigos y vecinos.

Un punto a destacar son todos los aspectos técnicos. La mayoría de obras Ghibli cuenta con más fotogramas clave que las demás obras de animación de otros estudios, lo que hace que lo que se ve en pantalla parezca mucho más fluido y más natural.
Siguiendo con los aspectos técnicos, las bandas sonoras de cada una de sus obras, son verdaderas "master pieces". Yo hace poco compré uno de sus discos de piano y es una verdadera gozada sentarse y escuchar cada uno de los tracks, cuidados hasta el extremo.

Dejando un lado estos aspectos, las características más apremiantes que yo he podido sacar en claro de ver cada una de sus obras es que en casi todas las películas tiene un toque naturalista. Se nota que en Japón la mayoría de personas ama lo que crece y se refleja muy bien en estos largometrajes. 
Además, en casi todas las películas se busca una excusa para poder implementar una escena en el aire, hecho que demuestra que Hayao Miyazaki es un apasionado del mundo aeronaútico.
El punto que tienen en común con respecto a la historia, es la ausencia de malos al uso. Todos los personajes son grises, algo que refleja muy bien la vida real. Todos tenemos nuetro lado más amable, pero en ciertas ocasiones somos egoístas y malos.

Por último decir que es una buena forma de acercarse al mundo Nipón, ya que se puede observar en estas películas las tradiciones del mundo japonés, muy distintas al mundo occidental.

Se que este artículo para la gran mayoría es conocido, pero si consigo que solo una persona se acerque a él, habrá merecido la pena escribirlo.

The Imitation Game: Descifrando Enigma



SINOPSIS

Historia biográfica sobre Alan Turing, matemático excéntrico que descifro el sistema de codificado nazi "Enigma". Gracias a esto la guerra se acortó considerablemente salvando millones de vidas.

OPINIÓN PERSONAL

Movido por mi gran admiración a Benedict Camberbatch decidí ir al cine, esperando ver un personaje que no fuera histriónico pero me equivoqué. Creo que este actor tiene mucho potencial pero se está encasillando en este tipo de personajes y es una pena.

Cambiando de tema y de mi seguimiento a este actor, decir que todo este tipo de películas siempre son de agradecer, ya no solo por que me gustan de temática sobre la segunda guerra mundial sino porque me parecen de lo más instructivas. 

Hasta esta película muy poca gente conocía la persona de Alan Turing, el padre de los ordenadores modernos, en gran medida porque debido a su homosexualidad (en la época era delito) el gobierno inglés lo convirtió en un marginado por lo que terminó suicidándose. 

Por tanto dejando de un lado la historia en sí, ya que está basada en un hecho rela, solo puedo decir que el ritmo de la misma es bastante constante, se mantiene interesante casi durante toda la duración, aunque para mi gusto le sobran los últimos 20 minutos. 

Esta obra tiene un gran handicap y esa es Keira Knightley. Una actriz que siempre tiene la misma expresión y los mismos gestos no le hace bien a ninguna película, por suerte nunca tiene un plano para ella sola y el actor principal le saca las castañas del fuego. Actriz malísima.

La ambientación no es uno de sus puntos fuertes, ya que aunque es fiel, los decorados son escasos y siempre transcurre la trama en los mismos sitios.

Aunque parezca que la estoy poniendo a cardo, la recomiendo a todo el mundo, ya que pienso que es una de las mejores películas de los últimos años.

Que la disfrutéis.

La Pantalla Herida: Documental Sobre Cine Español



Este documental sobre cine español recomendado por uno de mis grandes mentores, el señor Dri, hace que veas desde otro punto de vista la imagen que se tiene sobre el cine de nuestro país.

En el veremos como desmontan todos los tópicos que se tiene sobre esta industria.

Yo hasta hace bien poco era uno de esos retractores de nuestro cine, pero por puro desconocimiento. A veces nos dejamos mover por la opinión popular y decimos "si es cine español es malo".

El tiempo de las "españoladas" a terminado, donde el destape, el sexo y el humor tontorrón dejan paso a verdaderas obras de arte de guión y fotografía.

Es muy triste que los directores con talento tengan que cruzar el charco para poder tener una oportunidad de hacer algo decente. Un ejemplo claro de esto es el de Juan Carlos Fresnadillo, que ha dirigido allá en tierras americanas películas como "Intruders" y la saga de "28 semanas", tan conocida por todos. Como este director se podrían citar muchos.

Por tanto ¿Está el cine español enfermo? yo creo que no. Los que tenemos que cambiar la mentalidad somos nosotros y consumir más producto nacional. Además la culpa no es solo del simple espectador, ya que en los tiempos que corren y con los precios abusivos de las entadas de cine, uno mira por su bolsillo y como bien dicen en este documental si te ponen el mismo precio de la entrada para ver una película española como "La Mula" y una americana como "Iron Man" pues es normal que el espectador se decante por algo más disfrutable para los sentidos. Por tanto el propio gobierno es el que se debe de concienciar que subvencionar el cine es algo primordial por el gran rango de crecimiento que tiene ahora mismo y por la imagen que le puede dar a la marca España.

Si bien es cierto que se suele decir que el cine español tiene grandes mierdas, es harto injusto hacer esta crítica. ¿El cine americano no tiene bodrios? Claro que los tiene. Yo como cinéfago que me considero me he ido tragando cada película, que llamarla así es un insulto a la cultura, lo único que pasa es que el volumen de films que salen de allí no es comparable con el que se hace aquí. Yo cada vez estoy mas desencantado con el cine de Hollywood y estoy más enganchando al cine europeo, sobre todo al francés. 

Como conclusión final decir que el cine de nuestros vecinos galos es un sistema que se debería de copiar en todo lo posible, ya que todos los años sacan dos o tres piezas que se pueden considerar verdaderas obras de arte. Lo dicho apoyad el cine de nuestro país porque sino cada vez se irá haciendo menos contendio en nuestro país y la falta de cultura a la larga se paga.