Por fin llegó: Space Monkeys Podcast


Bueno chicos, es la hora. Un Friki con Tiempo toma la palabra, gracias al ofrecimiento del gran Dri Reznick (una de las mejores voces que he escuchado) de colaborar en su primer podcast "Space Monkeys Podcast". Cuando se junta gente con ganas de hacerlo bien, el resultado termina tarde o temprano siendo bueno. Así que si este primer programa no termina de gustaros, darnos el beneficio de la duda ya que es nuestra primera experiencia en el mundo de las ondas y poco a poco iremos mejorando y ofreciendo siempre de forma desinteresada los conocimientos que tenemos sobre la materia a tratar. Sin más dilación os dejos los enlaces donde podréis descargar el primer programa, así como la Web y algún enlace de contacto, ya que vuestra opinión es muy importante para nosotros.


  • Contacto vía Twitter: @SpaMonkPodcast ; @unfrikicontiemp 

Bueno decir que este primer programa lo hemos dedicado a la serie británica de gran éxito "Black Mirror", excusándonos en el estreno del pedazo de especial navideño que se ha marcado esta gente.No os lo podéis perder.

P.D: En este blog iré colocando en el banner del podcast, un enlace directo al último episodio emitido para facilitaros las cosas. Que los disfrutéis.

Birdman


SINOPSIS

Michael Keaton encarna el papel de un actor que alcanzó la fama por encarnar a un superhéroe. Tras decidir no querer seguir con dicho papel, decide realizar una obra de teatro, solamente para buscar  algo de reconocimiento y no quedar encasillado. El camino no será fácil ya que tendrá que lidiar con actores egocéntricos, su hija rebelde y críticos sin escrúpulos.

OPINIÓN PERSONAL

¿Es esta una obra maestra como he leído en páginas especializadas? Pues yo diría que sí, y a continuación daré razones que abalen mi afirmación.

Empezaré por la historia. Si bien es verdad que no es nada novedoso 'a priori' lo que nos ofrece, ya que hemos visto en otras películas como "El Club de la Lucha" algo como es la doble personalidad, no hemos visto nunca esto reflejado en un superheroe, siendo estos los que más fácil tienen sufrir este tipo de anomalía. Da rabia ver esa premisa tan interesante y pensar que no se te ha ocurrido a ti.

Personalmente agradezco que sea una película difícil de entender en ciertos tramos de la misma. No me gusta que me lleven de la mano y se piensen que soy estúpido. Parece que poco a poco los directores van aprendiendo de que no tienen que explicarlo todo y que si uno tiene talento, simplemente con los detalles de la película se le puede dar mucho contenido y forma a la misma.

Por otro lado, Gónzalo Gónzalez Iñarrutu me parece un gran director de actores. Saca el 100% de cada un de ellos. La muestra la tenemos en que los desaparecidos Edward Norton y el propio Michael Keaton, muestran todo su arsenal de talento y uno se pregunta el porqué del frenazo de sus respectivas carreras. Además en el apartado femenino nos encontramos con Emma Stone, de la que pienso que es la actriz más talentosa que he visto en mucho tiempo. Creo que si elige bien sus papeles esta chica podrá quedar grabada en la historia del cine, ya que tiene las dotes actorales para conseguirlo.

Con respecto a la música, me resulto muy interesante como usa elementos de la propia película como acompañamiento musical y como le da un buen resultado. Utiliza desde un metrónomo, hasta un músico callejero. Además no le duele en prendas en colocarte dicho músico dentro del teatro sin seguir ningún tipo de racor. Queda bien y lo pone porque el puede.

Si tuviera que sacarle algún punto malo, diría que no soy un gran admirador del plano secuencia. Creo que este tipo de técnica hace que la película le pueda resultar pesada a ciertas personas, lo que no la hace para todos los públicos. Y ahora que me he metido con el tema de planos, me gusto bastante como resuelve los saltos temporales de la misma sin dar un corte. Ese plano contrapicado y como va cambiando el cielo fue un detalle que me hizo mucha gracia.

Yo creo que es una obra que se disfruta más en el cine que en casa, ya que hablando con gente de mi entorno y que la ha visto en su casa no le ha parecido gran cosa, sin embargo los que han ido al cine coinciden conmigo en que es algo maravilloso. Del cine sales sabiendo que has visto algo grande y hace que uno en casa esté dándole vueltas unas buenas horas para asimilar lo visto.

Estudio Ghibli: Nociones Básicas


La verdad que esta entrada para la gran mayoría será de poco interés ya que es algo conocido por muchos de nosotros, pero me he visto en la obligación de dedicarle una entrada de presentación a este estudio de animación japonés, para poder así más adelante afrontar alguna crítica sobre alguna de sus obras.

Estudio Ghibli es una empresa japonesa, dedicada a la industria del cine, más concretamente a la animación. Fue fundada en 1985 y dirigida por el gran Hayao Miyazaki junto a su mentor Isao Takahata. Una de las primeras películas de esta compañía es "Nausica del Valle dle Viento", aunque sus dos óperas primas fueron "La Princesa Mononoke" y "El Viaje de Chihiro".

Tal fue el revuelo y la importancia de esta empresa dentro y fuera de Japón, que hasta la todopoderosa Disney, se vió obligada a hacer una serie de tratos con estos señores para hacerse un pequeño hueco en Japón. Este trato no ha hecho más que desfavorecer al usuario de a pie, debido a que por este motivo se tardaron varios años en que las películas llegarán a suelo Europeo.

Por otro lado, si tuviera que definir en una frase a este tipo de películas diría que son "Películas de niños para adultos". Y es que en un salón del manga reciente, tuve la suerte de asistir a una charla del encargado de Studio Ghibli en España. En dicha charla, comento que muchas de las leyendas urbanas que circulan sobre las películas son ciertas. Este tipo de historia la abordaré en cada una de las películas, porque sino este artículo se haría excesivamente largo.

Explicado esto, hay algo que no todo el mundo sabe, y es que Studio Ghibli cuenta en Japón con una pequeña aldea para los trabajadores de la compañía. Esto muestra como no es una empresa normal y la calidad que nos ofrece no es sino fruto de una dedicación y amor por la animación que no se consigue fácilmente. Creo que este nivel solo se puede conseguir gracias a un Director como Hayao Miyazaki, perfeccionista hasta el extremo y una comunión con sus trabajadores que a parte de ser empleados son amigos y vecinos.

Un punto a destacar son todos los aspectos técnicos. La mayoría de obras Ghibli cuenta con más fotogramas clave que las demás obras de animación de otros estudios, lo que hace que lo que se ve en pantalla parezca mucho más fluido y más natural.
Siguiendo con los aspectos técnicos, las bandas sonoras de cada una de sus obras, son verdaderas "master pieces". Yo hace poco compré uno de sus discos de piano y es una verdadera gozada sentarse y escuchar cada uno de los tracks, cuidados hasta el extremo.

Dejando un lado estos aspectos, las características más apremiantes que yo he podido sacar en claro de ver cada una de sus obras es que en casi todas las películas tiene un toque naturalista. Se nota que en Japón la mayoría de personas ama lo que crece y se refleja muy bien en estos largometrajes. 
Además, en casi todas las películas se busca una excusa para poder implementar una escena en el aire, hecho que demuestra que Hayao Miyazaki es un apasionado del mundo aeronaútico.
El punto que tienen en común con respecto a la historia, es la ausencia de malos al uso. Todos los personajes son grises, algo que refleja muy bien la vida real. Todos tenemos nuetro lado más amable, pero en ciertas ocasiones somos egoístas y malos.

Por último decir que es una buena forma de acercarse al mundo Nipón, ya que se puede observar en estas películas las tradiciones del mundo japonés, muy distintas al mundo occidental.

Se que este artículo para la gran mayoría es conocido, pero si consigo que solo una persona se acerque a él, habrá merecido la pena escribirlo.

The Imitation Game: Descifrando Enigma



SINOPSIS

Historia biográfica sobre Alan Turing, matemático excéntrico que descifro el sistema de codificado nazi "Enigma". Gracias a esto la guerra se acortó considerablemente salvando millones de vidas.

OPINIÓN PERSONAL

Movido por mi gran admiración a Benedict Camberbatch decidí ir al cine, esperando ver un personaje que no fuera histriónico pero me equivoqué. Creo que este actor tiene mucho potencial pero se está encasillando en este tipo de personajes y es una pena.

Cambiando de tema y de mi seguimiento a este actor, decir que todo este tipo de películas siempre son de agradecer, ya no solo por que me gustan de temática sobre la segunda guerra mundial sino porque me parecen de lo más instructivas. 

Hasta esta película muy poca gente conocía la persona de Alan Turing, el padre de los ordenadores modernos, en gran medida porque debido a su homosexualidad (en la época era delito) el gobierno inglés lo convirtió en un marginado por lo que terminó suicidándose. 

Por tanto dejando de un lado la historia en sí, ya que está basada en un hecho rela, solo puedo decir que el ritmo de la misma es bastante constante, se mantiene interesante casi durante toda la duración, aunque para mi gusto le sobran los últimos 20 minutos. 

Esta obra tiene un gran handicap y esa es Keira Knightley. Una actriz que siempre tiene la misma expresión y los mismos gestos no le hace bien a ninguna película, por suerte nunca tiene un plano para ella sola y el actor principal le saca las castañas del fuego. Actriz malísima.

La ambientación no es uno de sus puntos fuertes, ya que aunque es fiel, los decorados son escasos y siempre transcurre la trama en los mismos sitios.

Aunque parezca que la estoy poniendo a cardo, la recomiendo a todo el mundo, ya que pienso que es una de las mejores películas de los últimos años.

Que la disfrutéis.

La Pantalla Herida: Documental Sobre Cine Español



Este documental sobre cine español recomendado por uno de mis grandes mentores, el señor Dri, hace que veas desde otro punto de vista la imagen que se tiene sobre el cine de nuestro país.

En el veremos como desmontan todos los tópicos que se tiene sobre esta industria.

Yo hasta hace bien poco era uno de esos retractores de nuestro cine, pero por puro desconocimiento. A veces nos dejamos mover por la opinión popular y decimos "si es cine español es malo".

El tiempo de las "españoladas" a terminado, donde el destape, el sexo y el humor tontorrón dejan paso a verdaderas obras de arte de guión y fotografía.

Es muy triste que los directores con talento tengan que cruzar el charco para poder tener una oportunidad de hacer algo decente. Un ejemplo claro de esto es el de Juan Carlos Fresnadillo, que ha dirigido allá en tierras americanas películas como "Intruders" y la saga de "28 semanas", tan conocida por todos. Como este director se podrían citar muchos.

Por tanto ¿Está el cine español enfermo? yo creo que no. Los que tenemos que cambiar la mentalidad somos nosotros y consumir más producto nacional. Además la culpa no es solo del simple espectador, ya que en los tiempos que corren y con los precios abusivos de las entadas de cine, uno mira por su bolsillo y como bien dicen en este documental si te ponen el mismo precio de la entrada para ver una película española como "La Mula" y una americana como "Iron Man" pues es normal que el espectador se decante por algo más disfrutable para los sentidos. Por tanto el propio gobierno es el que se debe de concienciar que subvencionar el cine es algo primordial por el gran rango de crecimiento que tiene ahora mismo y por la imagen que le puede dar a la marca España.

Si bien es cierto que se suele decir que el cine español tiene grandes mierdas, es harto injusto hacer esta crítica. ¿El cine americano no tiene bodrios? Claro que los tiene. Yo como cinéfago que me considero me he ido tragando cada película, que llamarla así es un insulto a la cultura, lo único que pasa es que el volumen de films que salen de allí no es comparable con el que se hace aquí. Yo cada vez estoy mas desencantado con el cine de Hollywood y estoy más enganchando al cine europeo, sobre todo al francés. 

Como conclusión final decir que el cine de nuestros vecinos galos es un sistema que se debería de copiar en todo lo posible, ya que todos los años sacan dos o tres piezas que se pueden considerar verdaderas obras de arte. Lo dicho apoyad el cine de nuestro país porque sino cada vez se irá haciendo menos contendio en nuestro país y la falta de cultura a la larga se paga.

Resident Evil 5


Este es al último juego que he jugado y he tenido el placer de pasarme. Siguiendo el camino que dejó abierto el Resident Evil 4 para PlayStation 2, esta entrega vive de esas rentas.

El cambio generacional de PlayStation a Playstation 2, influyo en el cambio del estilo de juego de este survival horror, que más que eso parece un juego de acción de "avanza y mata" exento de puzzles complicados y de la exploración de escenarios típico visto en la primera consola de Sony.

La historia en verdad es mejor que la entrega anterior, ya que recupera la trama del primer juego, convirtiéndose así en una continuación de la saga y no en juego de relleno que es la sensación que me dió el RE 4.

Aun sin tener los mejores gráficos de PlayStation 3, son bastante decentes, tanto las texturas como los decorados. La única pega que le pongo, es la diferencia de colores de los objetos con los cuáles puedes interactuar y con los que no. Habiendo jugado antes al The Last of Us, dice mucho a favor de este juego que no me rechine ni los gráficos, ni el modo de juego.

Otro punto fuerte es su duración. Consta de 6 capítulos de juego, con tres apartados cada capítulo de una media hora cada uno. Además, y como viene siendo norma en esta generación de consolas, una vez acabado el juego podemos empezarlo desde el principio con el equipo que hemos terminado, lo cuál convierte una experiencia muy divertida ver como caen esos zombies que nos han costado tanto cargarnos al principio, de un solo disparo.

Una vez te pases el juego, se desbloquearán otros modos de juego (mercenarios) que aumentará la duración de esta obra.

La dificultad como siempre tiene 3 niveles distintos. En el modo normal cuesta avanzar en algunos tramos (que es como me lo he pasado yo) así que en el modo avanzado no quiero ni imaginármelo.

Yo conseguí en Zavvi por unos 12 euros. Por este precio y las horas que le puedes echar es un juego que merece la pena tener en vuestras estanterías. D

Dentro de unas semanas le meteré mano a la siguiente entrega. Ya os contaré que tal.


The amazing Spiderman 2



"A buenas horas mangas verdes" podrían decir algunos y tendrían razón, pero por otros motivos no me había sumergido en la última historia de "Spidy" hasta ahora.

Para mí, esta es la película que mejor refleja la auténtica esencia del hombre araña ya que tiene contantes chistes malos y le dan más importancia a Peter Parker que a Spiderman..

Además si no sabes que estas viendo una película de Spiderman, podría parecer un film de adolescentes y eso me gusta, que nos ofrezca algo que no parezca lo que es.

Andrew Garfield lo clava como Spiderman. Me gusta bastante más que Toby Mcguire aunque esto irá en cuestión de gustos. Además el personaje femenino de Emma Stone me dice mucho más que el que hace Kirsten Dunst. Me parece muy adecuado el casting femenino en esta saga.

Decir que los efectos especiales son mejores que los de la colección de Raimi sería muy injusto debido a la diferencia temporal que separan estas obras. Así que solo diré que los efectos por CGI son excelentes, convirtiéndola en algo para ver en el cine o en su defecto en una buena televisión en blu-ray.

Con respecto al a banda sonora, la hace como no, el omnipresente Hans Zimmer. Vemos como en esta obra a optado por su naturaleza más "maquinera" a la hora de realizar el tema principal. Es conocido que este compositor, le encanta experimentar con la música electrónica y en esta ocasión The Amazing Spiderman le ha ofrecido esta oportunidad.

Un pequeño apunte que quiero hacer es que a diferencia de Spiderman 3, vemos toda una lección de como se pueden compaginar varios antagonistas sin caer en el ridículo y el aburrimiento.

Como conclusión decir que es la que más me ha gustado de las 5 películas modernas de Spiderman. Si no la habéis visto, estáis tardando.

Un Poco de Nostalgia: Super Nintendo



Con el título "El Cerebro de la Bestia" se me presentó está videoconsola a la edad de 10 años.
Con esa edad no estábamos acostumbrados a tantos gráficos ni a tanta violencia, sino que simplemente las consolas eran cosa de niños y se centraban en la diversión pura y dura.


¿Porqué los gamers criados en esos años son mejores que los que van saliendo ahora? Muy fácil. Los juegos de ahora son fáciles hasta el extremo. Hoy en día, a base de reiniciar niveles te puedes pasar cualquier juego, sin embargo, aún tengo la espina clavada de no poder pasarme el "Ghost and Ghouls", porque amigos, para quien no haya jugado nunca a esta generación deciros que si te matan en un nivel todas las vidas, vuelves a empezar desde el principio. Cosa impensable a día de hoy, sería hacer un juego largo y que no te pudieras pasar. Este "Ghost and Ghouls" es solo un ejemplo de la infinidad de títulos casi imposibles de pasar.


Por otro lado, quedar para jugar por la tarde después del colegio, era una excusa para afianzar los lazos de amistad con tus compañeros de clase. Cualquier disputa que hubiera ocurrido se solucionaba a base de golpes en el "Street Fighter II". Sin embargo esto es algo que se ha perdido con el tema de las partidas online. Aunque el tema de tener el aparato conectado a Internet tiene infinidad de cosas buenas, se ha perdido el factor social tan importante que daban todas las consolas llamadas hoy RETRO.


Decir que hablo de esta consola por el hecho de ser la que tuve en mi infancia, pero más adelante hablaré de muchas otras. La competidora más fuerte de esta Snes fue la Megadrive. Si Nintendo tenía a Mario, Sega tenía a Sonic y aunque hoy el erizo azul aparezca de la mano de Mario en la nueva generación de Nintendo casi todo el mundo con cierta edad sabe que este personaje tuvo sus inicios en Sega.


Por último no puedo dejar de decir que, ante la dificultad (que no la imposibilidad) del pirateo, cada compra de un videojuego nuevo era un evento a celebrar y que debido a los pocos títulos de los que disponía cada persona, se jugaba y se disfrutaba de cada título hasta amortizar de sobra el dinero gastado. Creo que a todos nos pasa de haber tenido una consola "chipeada" y de tanto juego que tienes, terminar jugando siempre a los mismos.

Como conclusión decir que gracias a esta consola siempre seré un RETRO-GAMER y quién no lo sea no conoce el verdadero espíritu de ser un "jugón".

Hoy tocaba ponerme nostálgico. Espero que os haya gustado.




Ronin de Frank Miller (1984)


Frank Miller es uno de los guionistas más importantes que ha dado el mundo del comic. Cuenta en su haber con obras tan importantes como Batman: Año Uno, Daredevil Born Again o la obra que hoy nos ocupa como es Ronin.

Si bien este profesional se dio a conocer por la master-piece de Batman, más tarde confirmaría su talento ya mostrado con obras como esta.

Dejando de lado a esta persona, nos metemos de lleno en las viñetas de Ronin.

A modo de pequeña sinopsis, decir que nos sumerge, en las primeras páginas, en un Japón medieval. Ante la vergüenza de nuestro protagonista por no poder defender a su señor frente al demonio Agat, decide vivir como Ronin, es decir, un guerrero sin honor.
Mas adelante veremos como nuestro protagonista y Agat son trasladados por azares del destino a una época futurista, en la cuál tendrá lugar su batalla final.

Decir que es un cómic que me ha gustado bastante por su historia. Algo novedoso que hasta la fecha se había visto muy poco y que bien llevado al papel tiene mucha fuerza y engancha al lector. Es una obra que recuerda a lo que han hecho con Assasins Creed, es decir, mezclar a un personaje de época con una actualidad futurista. Como siempre Frank Miller sabe como escribir sus historias para que queden verdaderas obras maestras.

El punto débil de esta obra es el dibujo. Aunque Frank Miller es un guionista brillante, lo suyo no es el lápiz. Además los personajes no terminan  de producirme empatía alguna por el poco protagonismo que tienen. Aún con todo esto es recomendable totalmente.

Su fama ha sido tal, que como viene siendo costumbre estos últimos años, a falta de ideas se opta por coger historias de papel y trasladarlas a la gran pantalla. Aunque esto no tiene que ser necesariamente malo, ya que sirve para acercar al público general estos pequeños tesoros que de otra manera sería imposible que llegarán a toda esta gente.

Como conclusión final, creo que utiliza esto como excusa para experimentar buscando un estilo propio de dibujo y mezclando cosas aparentemente dispares. El invento le salió bien porque es un obra reeditada hasta la saciedad y con una crítica del sector especializado bastante positiva.